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國王隊的助攻王傳奇：Rajon Rondo！

本季的沙加緬度國王隊未打入季後賽，整體而言並不算是個成功的球季，然而當家控衛Rajon Rondo每場比賽能夠傳出11.7次的助攻，不但領先全聯盟拿下助攻王的頭銜，這樣的單季平均助攻表現，更是近20年最高的一人，也是他個人生涯第三度拿下助攻王的頭銜。

Rajon Rondo為何能夠在助攻上有如此傑出的表現，SPORT SCIENCE曾經作出一些有趣的分析。

ESPN SPORT SCIENCE
首先，Rajon Rondo擁有一個標準控衛該有的所有要件，速度、敏捷及技術，而他之所以能夠出類拔萃，最主要的原因，可能是來自於他的「巨人之手」。

如果依據達文西(Leonardo da Vinci)的人體比例圖來看，一般人的臂展應該要跟自己的身高一樣，然而身高僅有6呎1吋的Rajon Rondo，臂展竟彰化證件借款然達到不可思議的6呎9吋，他整整比正常比例的臂展出多了11%。

誇張的臂展外，還有驚彰化證件借款人的巨掌，Rajon Rondo的手掌有9.5英吋長10英吋寬，這比起一般男性要長2英吋寬3英吋，Rajon Rond彰化證件借款o的手掌甚至比6呎8吋的Lebron James還要大。如果依據達文西的人體比例圖來看，像Rajon Rondo這樣的手掌，所對應的身高應該比7呎6吋的姚明還要來的高。

就是這樣的「巨人之手」，讓Rajon Rondo在控球、推進、籃板及助攻上，都有著比他人更優秀的掌握力，也成就了他高質量的助攻王表現。

如果我們細數國王隊的歷史，球隊一共誔生過5位助攻王，囊括了10屆的助攻王頭銜。有趣的是，當中還真不乏「非典型」的傳奇助攻王，其中又以Nate Archibald及Oscar Robertson為代表人物。

1972-73 Nate Archibald：「得分王」 + 助攻王
在籃球的世界中，得分是想辦法靠自己將球往籃框裡塞，而助攻則是想辦法協助隊友把球放進籃框中，當我們手上只有一顆球時，你只能從中選擇其一。彰化證件借款

因此，在正常的情況下，得分及助攻通常是相斥的兩項數據，詭譎的是，國王隊的歷史上，就有一位傳奇球星，曾經在同一個球季中，一個人同時拿下得分王及助攻王的頭銜，這是NBA史上惟一的一人，他是Nate Archibald。

這位傳奇球星僅有6呎1吋高，配上單薄的150磅身材，雖然身為控球後衛，卻有著強悍的得分破壞力，Nate Archib彰化證件借款ald有著過人的速度、變向及轉身動作，讓當時所有的防守者著實吃足了苦頭，就像一把犀利的快刀一樣，不厚不重，但卻很致命。

Nate Archibald在新人球季(1970-71)就有著每場平均16分的高質量演出，到了第二個球季更一舉將平均得分提升到每場28.2分。到了第三個球季，他更將自己在球場上的影響力，提升到一個匪夷所思的境界。

1972-73年Nate Archibald每場平均可以砍下34分，同時再送出11.4次的助攻，同時囊括了該季的得分王及助攻王，為NBA史上惟一能夠達成此一成就的球員，自Nate Archibald之後，再也沒有任何一個球員能夠達到這樣的怪異成就。 

1961-62 Oscar Robertson：「大三元」 + 助攻王
想知道史上唯一的大三元助攻王曾創下怎樣的壯舉嗎？讓我們繼續看下去！(作者：紀 坪)【跨廠牌】
１、周杰倫　X　張惠妹
周杰倫最近真是佔滿娛樂版面頭條大紅人，不只是演出好萊塢電影《出神入化2》，人生中還多了個小周周；
連新專輯《周杰倫的床邊故事》更是驚喜連連，找來了天后aMEI張惠妹一同對唱新歌
〈不該〉。天王天后首度攜手合唱，讓不少歌迷興奮不已！不過，其實這不算是兩人首度合作，早在2007年，
周杰倫就幫aMEI寫了〈如果你也聽說〉；而這次合作，則是兩人首度以演唱形式公開。
天王天后跨廠牌，也讓這首單曲〈不該〉份量破表！

【跨世代】
２、周杰倫　X　費玉清
其實說到震撼組合，周杰倫找來aMEI或許不算是最讓人驚「訝」，
最令眾家跌破眼鏡的，應該屬在2006發行《依然范特西》專輯，
竟找來讓人完全料想不到的小哥費玉清共同合唱〈千里之外〉，
把當年一窩蜂的中國風推到另一境界。更因此讓不少長輩們也認識了周杰倫。
如此奇招不只成為華語樂壇佳話，也讓周杰倫的跨世代創舉，真正達到了依然范特西之效！

【跨國籍】
３、五月天　X　 GLAY
誰能夠想到台灣搖滾天團也能與日本搖滾天團搭上線？但五月天就是作到了！
2001年五月天赴日擔任GLAY福岡10萬人演唱會的嘉賓，隨後GLAY也情義相挺，
來台擔任五月天的台北演唱會嘉賓，讓不少GLAY迷為之瘋狂！五月天與GLAY的好交情至今仍在音樂上持續著，
2013年五月天在日本推出精選輯，其中收錄〈傷心的人別聽慢歌〉日文版〈Dancin’ Dancin〉，
成為五月天與GLAY相識12年來首次共同製作的正式作品，兩團團員間的交流，也讓彼此的歌迷真正感覺到，原來音樂一起玩才更好玩！

【跨國籍】
４、林俊傑　X　傑森瑪耶茲
2014年林俊傑發行《新地球》專輯，藏了一枚驚喜震撼彈。單曲〈I am Alive〉竟找來傑森瑪耶茲(Jason Mraz)擔任合唱對象。
起因來自該年金曲獎安排兩人同台演出，因此讓兩人結緣。傑森瑪耶茲更因為在現場聽到林俊傑演唱〈修煉愛情〉讓他非常喜歡，
還透露想練唱這首歌的念頭。互相欣賞的兩人透過E-Mai溝通歌曲，〈I am Alive〉就在書信一來一往之下完成！
林俊傑與傑森瑪耶茲這段不思議的跨國共同創作，也意外呼應JJ專輯名稱《新地球》的企劃概念！

【跨國籍】【跨領域】
５、大支　X　達賴喇嘛
如果要說到震撼組合，大概沒有人可以贏過大支！始終在創作歌曲中致力在個人理念與立場的大支，
單曲〈人〉居然找來了達賴喇嘛一同合作，讓大家驚喜不已！在認同大支的音樂創作理念下，
達賴喇嘛與大支相會，不僅讓大支以會談內容作為創作題材，達賴喇嘛更破天荒同意入鏡擔任單曲的MV主角。
這個超不思議的音樂合作，在YouTube上架不到兩個月就湧入高達五十萬人次的點擊率。
音樂可以改變世界的這股信念，在大支的堅持中，相信已被世界看見！

【跨國籍】
７、蔡依林　 X　 安室奈美惠
地才天后蔡依林總是用音樂引領時尚。最新專輯《呸》開出超豪華的黃金製作班底，
其中更令人驚艷地莫過於單曲〈I’m Not Yours〉，找來日本天后安室奈美惠共同合唱，
安室奈美惠更飛到台灣與Jolin一同拍攝MV，兩人共同演出鄉野傳說改編的奇異故事。
安室奈美惠為蔡依林古裝扮相展現了相挺情誼，還在台北演唱會邀請蔡依林擔任嘉賓，
台日天后的好交情展現無疑，也讓歌迷們樂見其成！

【跨國籍】【跨亞洲】
８、蔡依林　 X　 凱莉米洛
蔡依林與安室奈美惠合作其實並不是Jolin首次的跨國企劃。早在2007年，
蔡依林就曾與西洋天后凱莉米洛(Kylie Minogue)合作過歌曲〈In my arms〉，
東西洋天后首次合作的作品，收錄在凱莉米洛的《X》亞洲限定版專輯中。
當時凱莉米洛還邀請蔡依林出席她的《璀璨光芒》(White Diamond )紀錄片首映會，
兩人在倫敦正式相見歡。這首〈In my arms〉也成了Jolin跨足國際非常重要的一首作品。

艾莫西
1979年生，肖羊，輕度宅網路與電影相關工作者。書寫音樂劇場電影與生活之個人所見。
文字散見於ELLE專欄、姊妹淘、Yahoo音樂、My Music、Bark音痴路雜誌等。
喜歡寫東西不喜歡被寫。興趣雜食性，深信音樂沒有主不主流只有好不好聽。
有一個部落格與一個粉絲團，以心情經營。搜尋艾莫西就找得到。

獻給美麗的故鄉台灣！立石鐵臣展：舞動油彩化身的愛與孤獨

東京都府中市美術館正在展出的「獻給美麗的故鄉台灣──立石鐵臣展」（展期2016年5月21日〜7月3日），搜集了灣生畫家立石鐵臣生涯各個時期的作品。
6月20日下午的特別演講，邀請立石鐵臣的兩個兒子，同時也都是灣生的立石光夫與立石雅夫教授帶領導覽父親一生的畫作以及父親的生涯，短短兩個小時，在立石光夫先生生動的回憶中，回顧了立石鐵臣的色彩人生。
立石鐵臣生於1905年的台灣，八歲的時候回到日本，青年時跟日本近代美術大師岸田劉生和梅原龍三郎學畫，很早就名聲揚名日本各大美展。29歲時選擇重新回到故鄉台灣寫生的他，在台灣與充滿台灣意識的台灣年輕畫家陳澄波、顏水龍、李梅樹、楊三郎、李石樵、廖繼春等人創辦了「台陽美術協會」，這是個由台灣自治運動領袖蔡培火、楊肇嘉，以及左翼作家楊逵支持的創作組織，企圖在藝術的本土話語權之爭中對抗當時日本總督府的「台展」，並催生了台灣近代美術的萌芽，而立石鐵臣是當時發起人中唯一的日本人。
幾次來回台灣創作以後，立石鐵臣毅然決定回到故鄉台灣定居，將畫家的壯年創作生涯全部投注於對台灣風土民情的觀察和創作中，當四零年代皇民化波瀾的高峰期，立石鐵臣除了大量創作台灣主題的畫作，更投身創刊《民俗台灣》，以及和灣生作家西川滿合作《華麗島民話集》，企求努力保存台灣文化的主體性不受殖民政策同化。一方面立石鐵臣也在台灣安家落戶，娶妻生子，兩個兒子先後誕生於台灣。
（翻攝自台灣國際紀錄片影展TIDF影片／Youtube）
長子光夫在父親細膩刻畫各種台灣原住民文化與藝術品的畫作面前回憶道：「父親是個研究狂，特別沉醉於原住民的文化和藝術之中，記得小時候父親常常帶著畫具，一離家就是一週兩週，他環遊台灣各地去寫生，又特別對於原住民部落的人情和美感到陶醉，兒時父親的嘴巴上總是珍珍地一一細數他在原住民部落發現的美⋯⋯」
立石光夫（圖片來源：作者提供）
1946年日本戰敗後，立石鐵臣起先不願回到日本，遲遲待到二二八發生的那一年，才將他生涯所有累積的作品留給這塊土地後，帶著家人依依不捨地空手坐上最後一班引揚船，從此離開深愛的故鄉。但回到日本的他，從此畫作卻轉向抽象幻想風格，埋藏不住被迫與故鄉台灣永遠割離後的痛苦與孤獨。
1962年他完成了人生代表作之一的《台灣畫冊》，在離開台灣十多年之後憑著對台灣深沉的思念和回憶，把自己在台灣的生長與見聞創作成一篇長軸的敘事畫。《台灣畫冊》是一幅由31幅畫組成的畫軸，大多是細膩描述台灣的傳統風土民情，從婚喪喜慶的物品，到台灣街頭巷尾角落裡的驚奇都有，最後幾幅畫作則更含有時間軸敘事的意味，描寫戰爭時被徵兵的心情、日本戰敗後的種種，整部作品裡的最後一篇，又堪稱是全篇的最代表作品，是描述立石鐵臣坐上引揚船離開台灣時的畫面。
在這幅畫的說明裡，他寫著：「昭和二三年十二月五日，我們離開台灣。留下最後僅存的留用日本人，據說這幾乎是最後的引揚船。⋯⋯港邊的防波堤上擠滿了前來送別的台灣人，當船緩緩駛離的時候，防波堤上傳來了用日本語合唱〝螢之光〞的歌聲。當時台灣人被禁止說日本語。⋯⋯當大船離岸後，兩艘小船追了出來，拿出了日章旗揮舞著。這是表現出對日本人的愛惜，與對大陸渡來的同族的對抗吧。吾愛台灣！吾愛台灣！」
最後的最後，立石鐵臣用畫筆用力的寫下兩次「吾愛台灣！吾愛台灣！」並且用紅筆點綴著強調的符號，透過畫作裡那種無聲卻深沉的眷戀與憂傷，任何人凝視這幅作品時，都無法不為之動容吧。
非常感動，非常。
（翻攝自台灣國際紀錄片影展TIDF影片／Youtube）
立石鐵臣的兒子，光夫與雅夫也都成為日本著名的畫家，直到透過光夫親口描述，帶領觀眾在一幅幅作品中回顧父親的人生，才知道立石鐵臣的作品裡，亮點並不是主打作品的「吾愛台灣」，而是一個勇敢的，愛與孤獨的故事。
一個在台灣長大的日本小孩、回到日本後，不斷面對轉學，在青年時代毅然決然隻身來台作畫、加入一個只有台灣人的美術團體、被妻子叨念的丈夫、被兒子撕破的畫作的父親。他的執著與細膩，他的古怪與孤獨，雖然快被時代遺忘，但是總在某個初夏，再次被憶起。
立石鐵臣畫作（圖片取材自台灣國際紀錄片影展TIDF網站）
東京都府中市美術館近年都很努力在策劃戰前的東亞藝術創作，這次的展覽也漂亮的分了四個畫作類別，還有附上非常多報章剪報；展場的說明版分成低版與大版，貼心地讓小學生也能輕鬆閱讀，更棒的是，讓展場成為互動空間。
愛，是不需要被人肯定的。立石鐵臣對台灣的愛，或許是對童年的眷戀、或許是對孤獨脫離日本畫壇來到台灣重新開始耕耘的自豪、或許是對少壯時光的摯友與創作人生的想念。總之，跟我們對台灣的愛一定不太一樣⋯⋯
又或許，愛這種事，每個人都不太一樣吧。
我們其實不需要第三者來提醒我愛什麼，特別是愛台灣這件事，但是看到立石鐵臣筆觸下台灣的可愛，多多少少，我覺得這塊土地又讓我更喜歡了。
本文圖文轉載自《想想論壇》【京都想想】立石鐵臣展：舞動油彩化身的愛與孤獨
作者為張智程，特此致謝。